O teatro como espaço de encontro, formação, reflexão crítica e transformação social. É com essa perspectiva que a Companhia Cultural Mont’Arte, de São Francisco do Conde (BA), em parceria com o Centro de Teatro do Oprimido da Bahia (CTO-BA), realiza o projeto Teatro do Oprimido é Arte Pública!: Transformação dos Territórios, que chega a sete municípios baianos entre 30 de outubro e 14 de dezembro de 2026. A iniciativa articula formação teatral gratuita, intercâmbio artístico, experimentação estética e apresentações do espetáculo O Pregador – Teatro-Fórum Antirracista, ampliando o acesso ao método desenvolvido pelo dramaturgo brasileiro Augusto Boal.
A programação contempla Salvador, Vera Cruz, São Francisco do Conde, Ilhéus, Feira de Santana, Senhor do Bonfim e Alagoinhas, alcançando diferentes regiões da Bahia. Em cada território, a proposta é estimular a formação de novos grupos de Teatro do Oprimido, fortalecer a Rede Baiana de Teatro do Oprimido (RBTO) e criar espaços coletivos de expressão, diálogo e enfrentamento das opressões por meio da linguagem teatral.
Mais do que oferecer uma experiência de formação artística, o projeto busca compartilhar ferramentas para que artistas, educadores, agentes culturais, integrantes de movimentos sociais e demais interessados possam multiplicar o conhecimento em seus próprios espaços de atuação, estimulando a continuidade das práticas nos territórios.
Formação que conecta os territórios
A formação combina atividades teóricas remotas e experiências práticas presenciais. A etapa teórica acontece por meio de aulas síncronas, realizadas às segundas-feiras, das 19h às 20h30, possibilitando o acompanhamento dos conteúdos por participantes dos sete municípios. A aula inaugural ocorreu em 30 de outubro, às 19h, com a participação de Licko Turle, ator, diretor, professor de teatro e coordenador artístico-pedagógico do projeto.
Já a etapa prática acontece presencialmente, em encontros de dois dias consecutivos, com exercícios, jogos teatrais, experimentações e aplicação das técnicas do Teatro do Oprimido. A metodologia estimula a participação ativa dos envolvidos, compreendendo o teatro não apenas como linguagem artística, mas também como instrumento de leitura crítica da realidade e construção de possibilidades de transformação.
Ao final dos processos formativos, os participantes compartilham suas experiências e criações em mostras de resultados, apresentando ao público os caminhos percorridos durante as oficinas. As atividades funcionam como espaços de intercâmbio e visibilidade das produções desenvolvidas em cada território, aproximando a comunidade dos processos de criação e das possibilidades de atuação do Teatro do Oprimido.
O Pregador: quando o público também entra em cena
A circulação artística do projeto tem como destaque o espetáculo O Pregador – Teatro-Fórum Antirracista, montagem da Companhia de Teatro da Universidade Federal da Bahia (UFBA), em parceria com o CTO-BA. Dirigida por Licko Turle, que também divide a dramaturgia construída coletivamente com Helen Sarapeck, a obra utiliza a metodologia do Teatro-Fórum para colocar em debate as estruturas do racismo e convocar o público a participar diretamente da transformação da narrativa.
A montagem apresenta a história de Clara dos Anjos, uma mulher negra que, depois de concluir o curso de Direito, enfrenta o racismo no mercado de trabalho. Durante uma entrevista para uma vaga de advogada, ela é preterida e acaba aceitando uma oportunidade como auxiliar do departamento jurídico da Padrão Global Sociedade Anônima, empresa de propriedade do Dr. Jones. A trajetória da personagem evidencia os mecanismos de discriminação que atravessam as relações sociais e limitam as possibilidades de realização da população negra.
Com uma encenação que amplia e evidencia as relações entre opressores e oprimidos, o espetáculo rompe com a estrutura tradicional de representação teatral. A experiência é organizada em três momentos: inicialmente, o elenco envolve os espectadores em jogos e exercícios; em seguida, apresenta o chamado antimodelo, expondo uma realidade social que precisa ser transformada; por fim, o público é convidado a assumir o papel de espect-ator, entrando em cena para experimentar outras possibilidades de enfrentamento das situações de opressão.
Com tema, direção, elenco e equipe de criação compostos por pessoas negras, a obra presta homenagem às mulheres negras que enfrentam cotidianamente o racismo e o machismo, além de reconhecer a trajetória de luta antirracista do bloco afro Ilê Aiyê. O espetáculo conta com Licko Turle como curinga, responsável pela mediação do Teatro-Fórum, e os atuantes Cilene Canda, Bruno Maia, Emille Barbosa, Matheus Zola, João Caetano, Matias Santana, Thaísa Ingrid e Taíse Paim.
Ao longo da circulação, o espetáculo realiza apresentações em sete territórios da Bahia, ampliando o acesso à experiência do Teatro-Fórum e criando oportunidades para que diferentes públicos se reconheçam nas situações encenadas, questionem estruturas de opressão e experimentem, coletivamente, outras possibilidades de enfrentamento do racismo.
As sessões acontecem em Salvador (07 de novembro), São Francisco do Conde (14 de novembro), Ilhéus (21 de novembro), Feira de Santana (28 de novembro), Senhor do Bonfim (02 de dezembro), Alagoinhas (05 de novembro) e Vera Cruz (12 de dezembro). As sessões ocorrem sempre às 18h, abertas ao público e gratuitas.
Sete territórios, múltiplas possibilidades de transformação
A circulação do espetáculo pelos sete territórios integra a programação do projeto e amplia o alcance desse debate, aproximando diferentes comunidades de uma experiência artística que reconhece o teatro como espaço público de participação e transformação. As atividades presenciais seguem um calendário que percorre diferentes regiões da Bahia, promovendo encontros entre artistas, participantes e comunidades.
Essa articulação territorial é fortalecida por uma rede de organizações parceiras que contribuem para a realização das atividades em cada localidade, conectando o projeto a iniciativas culturais, instituições de ensino e movimentos sociais. Em Salvador, a parceria é com o Mandato da Resistência e o CTO da Bahia; em Vera Cruz, com o GAIAH; em São Francisco do Conde, com Companhia Cultural Mont’Arte e a Unilab; em Ilhéus, com o Coletivo Teatro Popular de Ilhéus; em Feira de Santana, com o CUCA; em Senhor do Bonfim, com a UNEB; e, em Alagoinhas, com o IFBA.
Com formação, intercâmbio, mostras de resultados e circulação artística, Teatro do Oprimido é Arte Pública!: Transformação dos Territórios reafirma o potencial do teatro como prática coletiva, pedagógica e política. Ao conectar diferentes regiões da Bahia e mobilizar uma rede de organizações parceiras, a iniciativa fortalece vínculos, estimula novas experiências de criação e amplia as possibilidades de participação social, reconhecendo a arte como um direito e uma ferramenta de transformação da realidade
O projeto conta com apoio da Emenda Parlamentar nº 2881/2026, do deputado estadual Hilton Coelho, viabilizada pela Secretaria de Cultura do Governo do Estado da Bahia.
Serviço
Projeto: Teatro do Oprimido é Arte Pública!: Transformação dos Territórios
Período: 30 de outubro a 14 de dezembro de 2026
Territórios: Salvador, Vera Cruz, São Francisco do Conde, Ilhéus, Feira de Santana, Senhor do Bonfim e Alagoinhas.
Informações: ctodabahia@gmail.com | Instagram @ctodabahia
